Diapositivas

ensayo

Futurismo

Se inicia en 1909 con el Manifiesto Literario de Marinetti en Italia. Es un arte revolucionario que surge en la época del fascismo y revoluciona todas las artes poniendo a prueba las formas y las ideas contra las nuevas realidades sociales.
Predomina el interés por el movimiento y la velocidad de objetos y figuras.
Utilizan una amplia gama cromática con color fragmentado.
Utilizan la técnica divisionista, repitiendo la misma imagen varias veces como una secuencia fílmica. Libertad en el uso de la tipografía.
Neoimpresionismo: Seurat
Cubismo: en cuanto al concepto y el análisis de la forma. Representación simultánea. Técnica.
Nietzsche: Nihilismo / Beliscismo / Nacionalismo
Rayos x: radiografía.
Cinematografía: representación del movimiento.

Giacomo, Balla, Marinetti, Duchamp y Boccioni.

“Desnudo descendiendo la escalera” Duchamp
“Dinamismo de un ciclista” Boccioni.
En 1913 surge el periódico Lacerba, en el cual el diseño tipográfico es tomado como un “campo de batalla”.
Revolución tipográfica contra la tradición clásica. Se le da un carácter nuevo a la tipografía,

Con saltos y estallidos de estilo que van surgiendo a lo largo de la página. Se usan diferentes tipos de letras, tamaños y colores.
Se libera a la tipografía de su alineación tradicional y esta puede tomar formas visuales concretas.

Constructivismo

Es un movimiento artístico que surgió en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los “vkhutemas” y se desarrollo principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos. Con esta finalidad, Gabo, Tatlin, Kandinsky, Alexander, Kasimir y Lissitzky promovie-ron una estética y aproximación al Diseño.

Origen

Se empleo por primera vez en N. Punin en 1913 al criticar los relieves de Tatlin, movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, pero también se dice que no surgió como movimiento hasta 1920.

Composiciones

Sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista, tanto en el arte como en el diseño. Además, el espacio y el componente espacio/tiempo era muy fundamental

Características

Una de sus características resaltantes, era el uso de los colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.

Otra característica es el uso de elementos modernos que simbolizan el progreso, como también las estructuras geométricas y las formas pesadas.

*Al igual que el futurismo, manifiesta su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las “propuestas” de la tecnología. También tiene puntos de contacto con el dadaísmo, el cubismo y el suprematismo

Desarrollo

  Sus  composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista. Se inspiraron en la producción técnica desde un punto de vista estético, se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.

Planteamiento de su  visión.

Se plantea que una escultura no debe ser una realidad por si sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas partes.

Para esto utilizaban materiales que permitan que el espacio penetre en la escultura.

También rechazan la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto que refleje la maquinaria y la tecnología.

Su obra más importante

La obra canónica de este movimiento, fue la propuesta por Tatlin para el monumento a la tercera internacional (1919) la cual combina una estética de maquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección.

Carteles

Trabajaron en diseño de carteles callejeros para el gobierno. El mas conocido era el poster de Lissitzky “golpea a los blancos con la cuña roja” (1919), inspirado por la declaración de Vladimir. “Las calles nuestro pinceles, las plazas  nuestras paletas”.

Cubismo

Francia (1907 - 1914) Se inicia con la obra “Les Demoiselles d' Avignon” de Pablo Picasso
Se busca acercar el arte a la ciencia. Representación simultánea de lo que se ve y lo que se sabe del objeto.
Reduce las figuras a las formas geométricas esenciales.
Rechaza la representación del aire, de la luz natural, de la emoción sentimental y del contenido literario del tema.

Cubismo geométrico

Se geometriza tanto la figura como el fondo. El espacio avanza, rebatiendo los planos posteriores. El color se reduce a gamas de poca variación, aunque todavía se advierten las diferencias tonales.

Cubismo analítico

La representación es cada vez más planimétrica. Se considera al espacio no como un lugar estático sino como un campo de fuerzas múltiples. Hay una desintegración total del objeto. Se incorpora el concepto de cuarta dimensión. Pierde importancia el color, se usan colores neutros. Collage.

Cubismo sintético

Figuras más amplias y significadas, a menudo realizadas con colores intensos y generalmente planos. Reconstrucción del objeto sobre el plano. Síntesis formal. Collage, nuevos materiales. Recobra importancia el color.
Paul Cezanne: geometrización de la naturaleza.
Teoría de la Relatividad de Albert Einstein: 4ta dimensión.

Pablo Picasso y George Braque

“Les Demoiselles d' Avignon” Pablo Picasso
“Oleo sobre tela” George Braque

Pop art

El Pop Art nace en Estados Unidos, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista.

Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos.  Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado,  de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una producción artística  que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, propiciando la ampliación de los motivos que pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica; la expresividad queda relegada a un segundo término, manteniendo la supremacía un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.

Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temática reducida a los artículos de consumo comercial, latas de sopa, revólveres, flores, etc. El artista como reportero dibuja en sus obras, de temática banal  y descuidada ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de la reproducción múltiple y desinteresada. cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de la reproducción múltiple y desinteresada Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como  sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad.

Diseño grafico Publicitario

El diseño gráfico es una herramienta que nos ayuda a enviar mensajes claros a nuestros clientes, buscando, a través de la creatividad y la tecnología, plasmar ideas impactantes que lleguen directamente a los consumidores, traduciendose así, en un éxito para su empresa. Algunos de los servicios de diseño que realizamos son:

Optimización de Imagen

 Cuando una empresa tiene ya posicionada su imagen gráfica, pero requiere que se le de seguimiento en aplicaciones especiales, que no forman parte de una campaña publicitaria o de promoción, sino son requerimientos totalmente independientes, la respuesta a esas necesidades la encuentra con nosotros, que le ofrecemos el diseño de un sin fin de aplicaciones a su imagen, siempre a su medida, como: caballetes, letreros, reconocimientos, promociónales, folletos, volantes, menús, etc.

Desarrollo de Imagen Corporativa
Se basa en la creación de un logo símbolo que represente a su empresa como fabricante de un producto o prestadora de un servicio determinado, aquí trabajamos directamente sobre la razón social de su empresa y, a diferencia de la creación de una marca que trabaja sobre la imagen del producto o servicio con objetivos publicitarios, el objetivo de una imagen corporativa es tener un formato unificado en: tarjetas de presentación, hojas membretadas, sobres, fólders, carátulas de fax, facturas, notas de crédito, uniformes, vehículos, señalización, etc.
Empaques y Etiquetas
 La presentación de su producto es parte importante para poder posicionarse efectivamente en la mente del público, un empaque carente de información o una etiqueta de mal gusto, pueden hacer la diferencia entre su permanencia en el mercado o su fracaso rotundo. Su producto no fue desarrollado para perderse en los estantes, apóyelo con el diseño de una presentación atractiva, que identifique perfectamente de que se trata y que sobretodo, incremente la confianza de la gente en su marca y en su calidad.
Diseño Editorial
 El diseño editorial es un recurso que hoy en día le permite tener un vínculo más cercano con sus clientes o empleados, ya sea a través de una revista o una gaceta informativa, es la manera más practica y directa que tiene para hacerles llegar sus comentarios o inquietudes. Le diseñamos en función de sus necesidades: revistas, periódicos, gacetas, interiores de libros, portadas, catálogos, informes de actividades, instructivos, entre otros.

Realización de Personajes

 Ya sea una ilustración o una botarga, nosotros le brindamos el servicio de proyección y realización de personajes. Un personaje, es la representación de los valores su empresa y la calidad de su servicio, exteriorizada por medio un objeto o elemento de la naturaleza, que bocetamos, le creamos una personalidad, le damos un nombre, lo vestimos, lo ponemos en contexto con su negocio y lo que lo rodea, y finalmente lo presentamos a usted y a sus clientes.

Roy Lichtenstein

 (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic .

obras

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado obras en cerámica. En 1993 el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países

Comic

Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que da origen a un relato, con un texto o sin el mismo. Así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo. Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

Diseño entre guerras

Carteles de propaganda de la Primera Guerra Mundial

            Los países que tomaron parte en la Primera Guerra Mundial usaron los carteles de propaganda que no se usaban solo para reclutar a los hombres sino también como un medio para instar a la población a ahorrar y contribuir en esos tiempos de guerra y a  comprar  bonos de guerra .

            Esto dejó un interesante legado gráfico de aquella época.

Gran Bretaña que entró a la Guerra el 4 de Agosto de 1914 inició con urgencia una campaña de reclutamiento para lo que los carteles fueron de vital importancia , uno de los más conocidos el de Kitchener "Wants You"

Diseño en Alemania

Alemania era el centro de la publicidad moderna, la tipografía y la edición de libros entre 1900 y 1933.Antes de la subida de los nazis, alemán artes gráficas fueron los más progresistas de cualquier nación industrializada y la otra parte más influyentes en Europa. El campo del diseño gráfico (que incluye el logotipo, cartel, la tipografía, revistas y libros) debe su prestigio a tres diseñadores alemanes. Peter Behrens, el padre de la identidad corporativa moderna, desarrolló el primer sistema estandarizado para el logotipo de la empresa AEG, la principal compañía eléctrica alemana. Lucian Bernhard inventó un método de publicidad nueva conocida como la sachplakat, o cartel objeto que hizo hincapié en la prestación simple atractivo de un producto en lugar de los textos e imágenes tan comunes en la publicidad en ese momento. Jan Tschichold codifica las neue Typographie, o''la nueva tipografía,''se caracteriza por la composición asimétrica, el uso de formas atrevidas, letra sans-serif y colores primarios. Estas ideas se alteró para siempre la forma de arte comercial y la función por el resto del siglo y condujo directamente al estilo internacional después de la Primera Guerra Mundial La Bauhaus, la academia de diseño innovador que los nazis se cerraría en 1933, floreció y estilos de diseño contemporáneo se adoptaron por la industria alemana. Alemania era un imán para los artistas iconoclastas aplicarse a partir de Rusia, Europa del Este e Italia. Y Aynsley artísticamente los detalles del ascenso y caída de la profesión gráfica alemana de la época temprana de jugendstil decorativas (Art Nouveau) para la introducción de la propaganda nazi, que asaltó el diseño progresivo como''arte degenerado''.

Diseño En Inglaterra

Tubo le ventaja a toda Europa en el desarrollo del capitalismo- contó con dos circunstancias sumamente favorables para convertirse en la primera potencia política, económica e industrial del mundo. De una parte, el entusiasmo y la habilidad histórica con que emprendió el proceso de mecanización de la antigua industria artesanal y de otra, la fortuna de disponer durante casi las dos terceras partes del siglo de la enérgica figura de la Reina Victoria al frente del Imperio Británico.
El siglo ha echado a andar bajo el signo de la automatización en toda Europa, y aunque al periódico The Times (simbólico por tantas razones tipográficas) le cabe el honor de inaugurar oficialmente en 1814 la era de la mecanización de la industria de la impresión, al incorporar a sus talleres la nueva máquina semiautomárica proyectada por el alemán Friedrich Köenig, la evolución de los útiles empleados hasta entonces en la impresión de hojas de papel había caminado ya un trecho importante, fundamental.
Dieciocho años antes, en 1796, el músico alemán Alois Senefelder inventa en Munich, casi por azar, la litografía, un procedimiento que superará definitivamente el obstáculo que significaba la aplicación del color en los impresos y que permitirá al propio artista realizar el molde con suma facilidad, evitando así la hasta entonces obligada participación de los grabadores de oficio.

El Diseño en Polonia

Gran parte del aporte del Diseño Grafico en el siglo XX estuvo dado por los artístas y técnicos de paises bajo el régimen comunista que ante diversos factores como ser la falta de recursos técnicos, maquinaria de impresión, tecnologías y otros muchos más profundos y discutibles; desarrollaron con creatividad y esfuerzo un estilo de presentación, una estética y fuerza en sus carteles que aún hoy en día son admirados y estudiados por diseñadores de todo el mundo. Siendo Polonia (con el movimiento denominado “el cartel polaco”)

El cartel polaco es relevante en la historia del diseño, pues nace de una preocupación por incorporar conceptos que dan contenido y sentido a la obra, más allá de su dimensión estética. El fenómeno del cartel polaco, comenzó siendo el reflejo de lo que pasaba en la historia de Polonia, agitada por guerras e invasiones. Poco a poco, el mundo del cartel comenzó a regirse por sus propias reglas, creando un diálogo poético, abstracto y expresivo entre el cartel y el espectador, lo que marcó la consolidación de la Escuela Polaca.

Mapa Mental

Antecedentes y Proceso evolutivo del Diseño Grafico